.representacion de la creacion de el hombre.

.metodo para hacer bien las cosas.

arte.
(Del lat. artis, y este calco del gr. τέχνη).
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
4. amb. Maña, astucia.
5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte
6. amb. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.
7. amb. rur. Man. noria (‖ máquina para subir agua).
8. amb. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática latina.
9. amb. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes
~ abstracto.
1. m. Modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación material.
~ angélico.
1. m. Medio por el cual se suponía supersticiosamente que con el auxilio del ángel de la guarda o de otro ángel bueno podía adquirir el hombre la sabiduría por infusión.
~ bella.
1. f. Cada una de las que tienen por objeto expresar la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la música. U. m. en pl. Academia de Bellas Artes
~ cisoria.
1. f. La de trinchar.
~ decorativa.
1. f. La pintura o la escultura en cuanto no crean obras independientes, sino subordinadas al embellecimiento de objetos o edificios.
~ de los espíritus.
1. m. arte angélico.
~ metálica.
1. f. metalurgia (‖ arte de beneficiar los minerales).
~ métrica.
1. f. métrica.
~ militar.
1. amb. Conjunto de preceptos y reglas para la organización y empleo de los ejércitos.
~ noble.
1. f. arte bella.
~ plumaria.
1. f. La que imita pinturas mediante plumas de colores adheridas a un plano; como se practicaba antiguamente en México.
~ poética.
1. f. poética.
~ popular.
1. m. El cultivado por artistas, con frecuencia anónimos, y fundado en la tradición.
~ tormentaria.
1. f. La de las armas de guerra.
el ~ por el ~.
1. m. El arte como pura manifestación de la belleza por sí misma.
el séptimo ~.
1. m. El arte cinematográfico.
~s marciales.
1. f. pl. Conjunto de antiguas técnicas de lucha de Extremo Oriente, que hoy se practican como deporte. U. t. en sing.
malas ~s.
1. f. pl. Medios o procedimientos reprobables de los que se vale alguien para conseguir algún fin.
de ~ que.
1. loc. conjunt. ant. de suerte que.
de mal ~.
1. loc. adv. En mal estado o disposición.
no ser, o no tener, ~ ni parte en algo.
1. locs. verbs. No intervenir en ello de ningún modo.
por ~ de birlibirloque, o de encantamiento.
1. locs. advs. coloqs. por arte de magia.
por ~ del diablo.
1. loc. adv. Por vía o medio que parecen fuera del orden natural.
por ~ de magia.
1. loc. adv. coloq. De modo inexplicable.

.spaces.

spaces

sitio especifico esta fuertemente ligado al "espacio envolvente", la ciudad, la galeria o cualquier lugar en donde sea presentado el performance actuan sobre este, en si el contexto donde este se presente pasa a ser parte de el performance.
el artista robert morris crea una pieza en donde elabora un cubo blanco, en donde la pieza pasa a ser parte de la galería; pero a la inversa crea un cubo de espejos, en donde el entorno pasa a ser parte de la pieza, así como también el espectador, pareciera como si entrara a la pieza, pero solo para descubrir que para ver en el interior de la pieza es necesario ver el exterior. el espectador se encuentra observando el espacio reflejado no adentro, pero tampoco afuera de la obra. los espejos crean explícitamente el cuestionamiento sobre la relación entre los inter dependientes ordenes de espacio. en el caso de los cubos blancos el presenta un objeto blanco sin ningún contenido, que específicamente crea resistencia en el espectador para verlo. el objeto esta ligado a la experiencia, e incluye varios factores: el objeto, tu cuerpo, el espacio y el tiempo de tu experiencia.
en este caso en donde la arquitectura de el lugar esta tan ligada con la pieza de arte surge la pregunta, en donde se debe de depositar la atención?

.tim etchells.

nights in this city

cuando la cosa que comenzó solo como un acto teatral se convierte en un evento.

"damas y caballeros, bienvenidos a roma… esta ciudad es conocida para mi por tres cosas: la cerveza, los monumentos historicos y algo mas, justo ahí, detrás de esos edificios, podran ver un pedazo de la torre inclinada de pisa… y todos aquellos que hayan venido a venecia antes reconozeran el olor… damas y caballeros, creo que es justo advertirles que he tomado y que nunca eh sido mas suertudo…esta ciudad, ah, si, llamemosla berlin, berlin es conocida por cinco cosas, la industria metalurgica, el football, ray, estas seguro de que este es el camino correcto?"

tal vez el primer tour guiado a sheffield, nights in this city fue un performance con ambos, performers y audiencia sobre un autobus en movimiento. después se volvió a llevar acabo en rotterdam, el proyecto creaba un tour guiado por guías hombre y mujer quienes evitaban la busqueda de una verdad diferente.
poético y malicioso, el proyecto exploro las diferentes historias escritas en el espacio urbano, desde las oficiales e históricas, hasta lo personal, lo mítico y lo imaginario. el publico era llevado a través de una ruta en particular, mientras los performers renombraban, reinventaban los eventos de la vida real que pasaban por la ventana. aveces se presentaban performances por miembros de la compañía en la ruta de autobús. escabulléndose a través de el centro de la ciudad y fuera de control, el tour repentinamente decidio salir del camino, jugando así con las diferencias entre en la ruta, fuera de la ruta, centro y periferia, legitimo e ilegitimo.

el performance termino con una instalación en donde toda el índice de la ciudad estaba escrito con gis en el piso de un lugar encontrado
el performance comienza creando una ruta, preguntando a la gente que vive y que trabaja ahí, los lugares para visitar, pero el tipo de preguntas que hacen son: si hubieras matado a alguien y tuvieras que tirar su cuerpo donde lo harías?
siguen con la planeación de el tour, pero se topan con muchos problemas e incluso desean poder cambiar la geografía de el lugar.

existen diferentes historias escritas en el espacio urbano, históricas, personales, políticas, etc. a quien pertenecen todas estas historias? como pueden co existir?
su performance habla de el espacio geográfico de un lugar y de cómo la gente se relaciona con el espacio, dejando así una huella, dejando historia, cuantas cosas pasan en el espacio publico de las que no estamos conscientes? y que pasa si la historia que ya existe y que si estamos conscientes la cambio por una ficción y te hago creer que esa es la realidad?

.orlan.

orlan

orlan es la reencarnación de un santo, ella es una artista que se ha autoproclamado como santa. presenta performances en donde se practican cirugías plásticas en ella misma, las cuales son transmitidas. el cuerpo se convierte en solo una capa que puede ser alterada como un disfraz. ella asegura que los procedimientos que practica ya no son cirugía plástica, sino revelaciones. a la larga orlan poseerá cada parte de su rostro como partes de obras de arte, como la mona lisa, ella admira el espíritu femenino, y escoge estas imágenes por las historias que se representan a través de ellas.

.marina abramovic.

marina abramovic

el arte de abramovic es una guía al espíritu, en donde su obra nos provee un testimonio, que en algunas ocasiones es tan inmaterial como la respiración, su arte nos eleva a un plano de conciencia en “relation works” busca maneras no sexuales mediante las cuales se satisfaga el deseo físico y psicológico con otra persona, mientras que en “breathing in/breathing out” se une a ulay y se convierten en uno solo, compartiendo así, la parte mas elemental de la vida, un respiro. lo monotono crea experiencias inter. dirigidas, su iniciativa no se puede llamar en si un performance, puesto que no cuenta con una planeacion previa, o un grupo de espectadores, solo se compone por un conjunto de acciones de la vida real llevadas a cabo por un grupo de personas que se autoproclamaron artistas.

.james luna.

james luna

james luna es un nativo americano que vive en la reserva la jolla. el arte de luna se basa en su raza, nativo americana.
el trabajo de luna documenta la extraña expresión de prejuicio de la raza blanca sobre los nativo americanos. luna establece la diferencia entre los indios que son indios y los que pretenden ser, en uno de sus performances el se para frente a un publico y recita un párrafo que dice: “ya no quiero ser un indio, todo el mundo quiere ser un indio, yo ya no quiero ser un indio…”marca asi la diferencia entre ser y pretender, cual es la diferencia entre ambas? este tipo de recitales que presenta luna se basan de los grupos de ayuda para alcohólicos, etc. los cuales lo promueven como un método de sanción.
en “viewers of artifact piece” luna se presenta en un museo de historia natural, y el performance consiste en el recostado sobre una plancha, entonces el forma parte de la exposición, en donde ya se presentan dioramas de la vida de el nativo americano, pero el es el único que tiene la capacidad de respirar por si mismo.
su obra se basa en presentarse a si mismo, y en la mezcla de razas que lo conforman, crea una especie de autocrítica, que a la vez es un proceso de sanción.

.alan kaprow.

en este ensayo hablare del tema del happening, mostrando el contexto en el cual se desarrolla y las distintas artes que van a la mano de este.
el happening cree que el arte no debe de estar separado de la experiencia, lo cual nos lleva a preguntarnos, ¿qué es la verdadera experiencia? ¿ que es la experiencia dentro del arte?
en los años cincuentas había un artista llamado jackson pollock, era pintor, el cual tuvo una educación clásica, para después romper con todos los parámetros y destruir a la pintura en si. a el no le interesaba el resultado final, sino que lo que le importaba era el proceso por el cual se pasaba, en donde la pintura era solo un elemento mas. su pintura consistía en chorrear pintura por todo el canvas, creando figuras y patrones; en si todo esto estaba planeado y pollock sabia como es que la pintura se iba a comportar, no dejaba nada a al azar. un punto a destacar de pollock es que el se negaba a la idea de el borde o final de el bastidor, por esto (y otras razones) trabajaba el bastidor en el piso y así el tenia mas contacto con la pintura y la composición pictórica.
pollock creía que los artistas no se debían de hacer llamar a si mismos como “pintores”, “poetas”, “bailarines”, sino hacerse llamar solamente “artistas”. yo creo en eses tipo de “artistas” multi académicos, el artista no se puede encerrar en una sola categoría, es un poco como el artista renacentista, el cual poseía conocimiento sobre muchas disciplinas, el arte nos e debe de ver a través de sus diferentes disciplinas, sino como arte en si.
los happenings se desarrollaron en ny en los años sesentas, estos involucraban publico, el cual en algunas ocasiones no se daban cuenta que l final acababan formando parte del happening. los happenings se caracterizan por ser un completo rompimiento con todo el arte que se dio en el pasado, estos no cuentan con una narrativa lógica (principio, nudo y desarrollo). estos son irrepetibles, el happening depende totalmente de el lugar y el momento en el que este se de; también las mismas acciones son las que dictan el rumbo que el happening tomara.
los happenings a diferencia de las obras de teatro se basan en su impermanencia, no se pueden repetir, son frescos y espontáneos.
existen algunas “reglas” para los happenings:
la linea que divide a los happenings con la vida diaria es muy tenue, puesto que estos son eventos no planeados, todo puede suceder, entonces cual es la diferencia entre una happening, el cual puede ser considerado un acto artistico, y mi cotidianidad diaria?
todos los material y contenidos dentro del happening deben de estar alejados lo mas posible del arte. esta “regla” en particular me causa conflicto; el happening es visto como un acto artistico, pero si este esta tratando de separarse lo mas posible del arte, ¿qué es lo que pasa aquí? ¿es que este no se separa lo suficiente? o ¿no se le debe de considerar como una expresión artística? en si el happening es un rompimiento con los medios tradicional es del arte, pero no por esto el happening deja de ser arte, este necesita un sustento donde vivir y desarrollarse y ya si no es en el espacio de exposición, como galerías y museos, este debe de pertenecer a una categoría, que yo creo si entra en el medio del arte.
el espacio, tiempo y cosas dentro de un happning varían, y el espacio forma parte dentro de este y una vez hecho el happening no se debe de repetir. esto en especifico creo que es lo que marca la pauta del happening, el espacio; es el lugar en donde el happening se desarrolla y depende totalmente de este, asi como el tiempo, el happening es un evento de una sola vez, que se debe de llevar a cabo preferentemente por amateurs, y este no se debe de reproducir, el happening es un evento espontáneo, que en caso en que este estuviera ensayado no tendría la misma frescura e ingenuidad que estos poseen.
los happenings se deben de llevar a cabo frente a un publico; creo que es la “regla” mas lógica, los happenings crean emociones, conmocionan e involucran al espectador; como las obras de pollock, que te introducen y te llevan a explorar la composición pictórica, así los happenings, deben de contar con la frescura y acercamiento que solo se tiene al verlos en vivo.

.sick.

sick es un documental que trata de la vida de bob flanagan. este sufria de fibrosis sistica. este a su vez practicaba el sadomasoquismo. la pelicula es un registro de la vida y muerte de bob, y de la forma en como este guiaba su dolor y sufrimiento de su enfermedad a traves de las vias del sadomasoquismo y las convertia en placer.
en lo personal me gusto mucho la pelicula. me llevo a verla de dos maneras diferentes. primero nos muestra el sufrimeinto que bob tenia y la forma en que lo usaba y lo canalizaba; la manera en que soportaba el dolor, asi como tambien la fuerza de sheree, la cual estuvo con el hasta el ultimo momento, por esta parte me parece una pelicula hasta conmovedora y motivacional. pero por otra parte me parece una pelicula muy fuerte visualmente, puesto que el personaje practica el sadomosoquismo, las imagenes son muy crudas y explicitas. y aun asi de que estas son tan explicitas, realmente no creo que esten de mas en ella, creo que realmente reflejan el estado del personaje y te llevan a sentir lo que el esta sintiendo.
por ultimo de lo que mas llamo mi atencion de la pelicula, es el tema del performance. la manera en que flanagan lleva su enfermedad y su aficion por el sadomasoquismo a una galeria y las convierte en piezas de arte. como piezas de performance son increibles, puesto que lleva su cuerpo el limite y explora todas las facetas y formas posibles de este. y no solo esto, sino que lleva el performance a una especie de espectaculo, gracias a su buen sentido del humor y a la forma en que el se presenta ante el publico.


una de las cosas que mas me impactaron del documental (y creo que en general es de lo mas importante) es su muerte, el hecho de documentar su muerte y de que esta se convierta en un performance tambien, es un performance el cual duro 42 años. por ejemplo en el performance que se muestra en la imagen de arriba, en donde el se presenta frente a un publico y pretende estar acostado muerto, y habla y dice que el dia que el muera va a poner una camara, la cual registre como el se va descomponiendo. el hizo de el mismo una obra de arte, de su vida en si.

.liiiiiiiiiiiimite.

nosotros imponemos nuestros propios limites. los limites no existen por si mismos. el ser humano los crea, y asi como este los puede crear, tambien los puede destruir.
aveces pareciera como si crearamos uan esfera alrededor nuestro la cual nos aisla del resto del mundo. es un espacio de confort, pero en ocasiones nos enfrascamos tanto en esta esfera que esta misma nos consume y no nos deja seguir. imponemos limite espacial, social, etc.
evitando que personas ajenas nos invadan, pero, a que nos lleva esto? a una aislamiento total? o al encuentro de uno mismo?

.yves klein.

me gusta yves klein. me gusta su medio y su idea. tal vez pudiera parecer un poco machista su performance, ya que el permanece ajeno a la obra, solo dando instrucciones, vestido con su traje de gala sin siquiera ensuciarse. si, pareciera que el usa a las mujeres como una herramienta, las trata solo como un objeto.
pero en lo personal creo que la obra va mas alla. para mi es llevar la pintura y el dibujo al natural mas alla. no solo usa a las modelos para posar y retratarlas, sino que las toma y las plasma (literalmente) sobre el lienzo. creo que no hay una representacion mas fiel de la mujer que esta.
y en cuanto al performance se refiere, que increible ser el espectador de una de sus piezas. ya sea de el performance o del resultado.

http://www.youtube.com/watch?v=4eguBFbC11E

.touch the sound.

en lo particular creo que la pelicula es increible, ver un poco la historia de Evelyn Glennie. ella rompe patrones y sus propios limites fisicos. no se limta por el hecho de tener una deficiencia, sino que esto lo toma y lo aprovecha a favor suyo.
nos muestra que todo se basa en la percepcion, mas que en los sentidos. en una de las entrevistas comenta que un dia le preguntaron como escuchaba y ella contesta: "pues con los oidos". para Evelyn Glennie no es un impedimento ser sorda. es su realidad. su estado.
en general me parece increible lo que Evelyn Glennie hace. pero por otra parte pensando en la pelicula como el registro de un performance esto me hace custionar dos cosas:
1. que tan cercano esta el performance del espectaculo? cual es la diferencia entre estos?
creo que el performance en si, si es un tipo de espectaculo, puesto que cuenta con una trama; temporalidad y espacio, pero aun asi me hace preguntarme porque lo que hace Evelyn Glennie es considerado performance?
2. que pasa con el resto de los percusionistas que son iguales o mejores en tecnica que ella? porque sus actos no son considerados como performance y los de Evelyn Glennie si?